Graphic Designer : Doze Green

如假包換的紐約客，塗鴉和Hip Hop的先鋒之一。1974年正值少年，就開始在住家街坊塗鴉。兩年後，征戰紐約地下鐵車廂。他在車廂上的神來之作，很快吸引當時成軍已第二代的Hip Hop天團 Rock Steady Crew成員們的注意。便把他拉到團裡一起玩樂。Rock Steady Crew是早期紐約非裔美人Hip Hop文化圈裡非常重要的團隊，成員組成包括眾多DJ、MC、塗鴉藝術家和街頭舞者。他們一干人，是最早開始跳霹靂舞（break dancing）的團隊。之後，還有影像工作者為這群Hip Hop先鋒們拍攝多部電影如：《風格戰爭》（Style Wars）、《街頭舞士》(Beat Street)、《霹靂舞》（Breakin`）、《霹靂舞續集：電子波卡洛》（Breakin` 2: Electric Boogaloo）。也使成員們從地下文化躍升成為家喻戶曉人物，八零年代，他們時常受邀到歐洲表演，進一步影響了歐陸從美術、音樂、舞蹈對Hip Hop文化的雛形發展。Doze Green對這段風光往事並不多提，只說不過就過了段瘋狂有趣的歲月。他略帶感傷的說，到了九零年代很多那時Rock Steady Crew好友伙伴，多因為吃藥過了頭或是被槍斃命亦有大半蹲苦牢，看著朋友的凋零叫他不勝欷噓。另外，同一般有名團隊一樣，Rock Steady Crew漸漸產生質變，新加入的成員有些令他不對盤。又加上紐約當時執政的市長，對地下文化欲除之而後快，落得乾淨。他在九零年代中期，曾移居到舊金山去，開展另一番視野。

Doze Green也是最早由街頭作畫轉到畫廊賣畫開展的塗鴉藝術家之一，他提到：「在畫廊展畫，是一個新的里程。對我來說沒啥差別，反正，我就是在畫畫嘜。我想只要我還能動就一直畫下去！」不過他的畫風，近年漸漸轉變，原因是長年用噴漆作畫，吸進不少化學物質，身體狀況出問題，他懷疑肺大概沒剩多少功能正常使喚。所以，九零年代中期以後，他丟到慣用的噴漆罐，改提畫筆與油漆刷作畫。但最重要的原因很有趣，他說搬到舊金山那一陣子，還是喜歡辦趴地找一堆人玩樂啊，由於空間通常在室內或地下室，DJ一邊放歌，他一邊即興作畫，若是等到噴完一幅作品，大概人也走光了，因為噴漆罐的氣味實在不能入鼻。於是，他從善如流改變作畫材料，要大家玩得健康愉快點。

‧英輪敏感印象

當Doze Green聽著DJ放嘻哈樂隨節奏搖擺，在舞台向畫布上揮撒著鋪陳的底色，吸引眾人喧嘩的目光，SheOne則不急不徐端著一杯威士忌加可樂，靜靜地在後方戶外咖啡座手捧著隨身必備的小畫冊塗鴉。我找了個他停下筆來的空檔，問SheOne：「這是為今天塗鴉畫作打稿嗎？」他微笑答我：「不是，我只是隨手畫，嗯，我畫畫從沒預設過草稿。反正，不想那麼早上台，正在等著這個環境給我一些靈光呢！」接續訪談中，這位倫敦土生土長的藝術家，接續著街頭噴畫的話題。「打從有記憶開始我就在畫畫了，大概是那種給我一張紙和一枝筆，我就會非常安靜的沈醉在自己世界中的小孩吧！到現在都還保留著孩提到長大時的畫冊，有閒有興致的時候，還會把它們全部搬出來仔細檢閱品味，親切地像在跟老朋友說說一般。按圖索驥，還可以追朔各個時期畫風的改變和受哪些風潮的影響，蠻不錯的。」他說。

八零年代中SheONe年紀尚輕，常跟一堆DJ、做音樂和其他噴畫家一起混，也正式進入街頭噴畫的領域。自由不羈地，在街頭壁面上鑲繡上自己的名號和作品，這也變成一般人對噴畫的想像。他說：「我受紐約那時正興盛的街頭噴畫影響極深，1984年開始在街頭、車廂、室內室外作畫。剛開始大家都想試試啊，所以總在比較不起眼的地方試畫。我是不知道別人怎麼想，個人的經驗是越畫野心也益發風發，興之所至街面牆壁畫作也越便越大！」雖然他承接紐約一派街頭塗鴉風格，比較特別是，他並沒有全然懷抱繼之而起的Hip-Hop潮流，對於嘻哈音樂沒多少熱情，倒是在重金屬和電子樂裡找到畫畫體己良伴。

後來，他也和其他伙伴入侵癈棄倉庫或是廠房，在室內作畫壁面上開工，畫著噴著一時間偌大的空間也順勢變成現場LIVE的工作室，有時人多一起就開免費趴地。他表示：「在室內玩有不受風吹雨淋的好處，作品陳跡時間也會長點。不過，大半時間我都是獨自一人帶著材料，閒晃到臨時專屬工作室去，專心往牆上噴出自己想要的畫面。」他還附帶說，自今最滿意的作品還在倫敦某個荒蕪的工地裡，除他之外，大概還沒人發現過。「Frieze Magazine 曾在一篇文章中提到我的作品是抽象派式的藝術作品，大體上說來，這位作者說中了我的宿命。我的鬼魅印象般畫，是作畫當時的存在感與飛度的片刻；參雜些微憂鬱和節奏混合之下的產物。靈感也許來自少年時胡亂寫的一點字句，對已逝去時代的模糊印象，幾張聽爛的LP唱盤，想丟棄卻又保存下來髒髒的購物袋…等等不一而足。總得要臨到現場，看什麼東西正在我身體裡起化學作用，才是下筆當時最佳的主角。」SheOne悠悠道來。可一開始絕意要靠此行為生，是非常不簡單的生涯。回憶起十年前還沒被人賞識的苦日子，簡直難過到不想多提。「我可是整整畫了十年以後，才真正確立了屬於自己的風格，可以在牆面上自在無束完整的敘述我想跟觀者說的一段故事，這種感覺是極其珍貴的。」他說。

SheOne早期在過著苦哈哈日子時留在牆上的作品，漸開聲名，成英倫派街頭塗鴉先鋒之一，漸漸地就有人邀約他做現場的Live Show也有藝廊請他開個展。「倫敦物價嚇人的高昂，有了這些邀約日子比較好過。你問我，在公共空間牆上留下自己的作品，是不是像一般青少年出於某種憤怒或是愛現的心態？我想都不是，我早過了愛出風頭耍酷的年紀，情緒並沒有那樣高張憤慨，各種型態的噴畫只是我使用的素材與媒介。所以，轉入畫廊空間展畫，對我來說是再自然也不過的事。我熱愛旅行，能參加巡迴演出也很好啊。能有機會接受跨國企業的資助藝術創作也很棒，無後顧之憂的專注創作。尤其，Royal Elastics是很上道的贊助廠商，他們真的就給你錢，實實在在地幫助藝術家，不多過問作品，十分尊重藝術創作，也沒有一堆雜七雜八的規定，反正，你愛怎樣做就那樣呈現，全無壓力。世上還有比這更美好的事嗎？」他說。
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